Semiología (43) · Unidad 7 — La polifonía
Intertextualidad y transtextualidad
Genette ordena las relaciones entre textos en cinco tipos —intertextualidad, paratextualidad, metatextualidad, hipertextualidad y architextualidad— y la hipertextualidad se abre en parodia, travestimiento, pastiche y otras transformaciones.
La explicación
Antes de empezar
Hasta ahora viste voces ajenas dentro de un texto: citas, ironías, alusiones. Este tema da un paso más y mira las relaciones entre textos enteros: la película basada en una novela, el meme que rehace una escena, la reseña de un disco, la contratapa de un libro.
La palabra intertextualidad la puso en circulación Julia Kristeva, una crítica búlgaro-francesa, a fines de los años sesenta. Su idea: ningún texto está solo; todos se arman con pedazos, ecos y respuestas de otros textos. Es la idea de Bajtín (7.1) llevada a la literatura.
Quien ordenó todo esto fue Gérard Genette, un teórico francés de la literatura. En su libro Palimpsestos (1982) llama transtextualidad a todo lo que pone a un texto en relación con otros. El título es una imagen: un palimpsesto es un pergamino que se raspaba para volver a escribir encima, y donde todavía se adivina el texto de abajo.
Intertextualidad: un texto está presente adentro de otro.
Paratextualidad: un texto y lo que lo rodea.
Metatextualidad: un texto que comenta a otro.
Hipertextualidad: un texto que deriva de otro anterior.
Architextualidad: un texto y el género al que pertenece.
Ojo con el nombre: para Genette, transtextualidad es la palabra general y intertextualidad es sólo una de las cinco.
Intertextualidad: un texto adentro de otro
Es la presencia concreta de un texto en otro. Genette reconoce tres formas, de la más visible a la más escondida:
Alusión: se evoca otro texto sin marcas; hay que reconocerlo (la viste en 7.3).
Plagio: se toman las palabras de otro, tal cual, sin decirlo. Es una cita a la que le borraron las comillas y el nombre.
Una pizzería pinta en su vidriera: «Todos los caminos conducen a nuestra muzzarella».
alusión al refrán «todos los caminos conducen a Roma»
1. ¿Hay comillas y fuente? Cita.
2. ¿No hay marcas, pero la frase te suena a otra? Alusión.
3. ¿Hay palabras de otro, literales, presentadas como propias? Plagio.
Paratextualidad: lo que rodea al texto
Un libro no es sólo su texto: tiene tapa, título, contratapa, prólogo, notas. Un video no es sólo el video: tiene miniatura, título y descripción. Todo eso que está al lado del texto (en griego, para) y orienta cómo se lo lee es el paratexto.
En un diario: volanta, título, copete, foto y epígrafe de la foto, firma, sección.
En pantalla: miniatura, título del video, descripción, etiquetas, tráiler.
Ola de calor · Doce barrios sin luz · La demanda batió un récord
volanta título copete: tres paratextos de una noticia
El paratexto dialoga con el texto: puede anticiparlo, explicarlo, venderlo o incluso contradecirlo.
1. Preguntá si eso forma parte del texto principal o lo acompaña.
2. Si lo acompaña y está en el mismo objeto (libro, página, video), es paratexto.
3. Decí qué hace: presenta, explica, promociona, orienta la lectura.
Metatextualidad: un texto que habla de otro
Es la relación de comentario: un texto que analiza, critica o explica a otro. La reseña de una película, la crítica de un disco, un video que analiza una serie escena por escena. También la respuesta que escribís en un parcial sobre un cuento es un metatexto.
La diferencia con el paratexto: el paratexto está en el mismo objeto y acompaña; el metatexto es otro texto, aparte, que toma al primero como tema.
1. ¿Es un texto aparte?
2. ¿Su tema es otro texto (lo juzga, lo explica, lo interpreta)? Es metatextualidad.
Architextualidad: el texto y su género
Todo texto pertenece a una clase: novela, poema, noticia, receta, documental. Esa relación con el género (y con los tipos de discurso y los modos de enunciación) es la architextualidad. Casi nunca se dice: se da por sentada. A veces la anuncia un paratexto, como la palabra «cuentos» debajo del título.
Importa porque el género arma las expectativas del lector: de una noticia se espera que sea verdad; de una novela, no. Por eso hay textos que juegan con eso: un falso diario íntimo, una novela escrita como un expediente judicial.
1. Preguntá de qué género es o se presenta el texto.
2. Fijate si cumple lo que ese género promete o si juega con la expectativa.
Hipertextualidad: un texto que nace de otro
Hay textos que no podrían existir sin uno anterior: lo reescriben, lo imitan, lo continúan. Genette llama hipotexto al texto anterior (A) e hipertexto al que deriva de él (B). No es un comentario: B es un texto nuevo.
B puede derivar de A de dos maneras:
Por imitación: se toma un estilo (la manera de escribir de un autor o de un género) y se escribe un texto nuevo con él.
Y en cada una hay tres tonos posibles: lúdico (juego), satírico (burla) o serio. Así salen seis formas:
Travestimiento (transformación satírica): se cuenta la misma historia en un estilo bajo, para degradarla.
Transposición (transformación seria): traducción, resumen, adaptación al cine, cambio de época o de lugar, con ambición propia.
Pastiche (imitación lúdica): se escribe algo nuevo «a la manera de» un autor, sin burla, a veces como homenaje.
Caricatura (imitación satírica): se imita un estilo exagerando sus rasgos para burlarse.
Continuación (imitación seria): se sigue una obra, con su estilo y sus personajes, sin burla.
Hipotexto: «Caminante, no hay camino, se hace camino al andar» (Antonio Machado).
Hipertexto: «Peatón, no hay vereda: se hace vereda al saltar».
transformación mínima de un texto concreto, con otro tema
Es una parodia: se reconoce el verso de Machado, cambiado apenas, y aplicado a las veredas rotas. Si en cambio alguien contara Romeo y Julieta entera en audios de WhatsApp llenos de insultos, sería un travestimiento: misma historia, estilo degradado. Y un cuento nuevo con un narrador obsesivo y una casa sombría «a la manera de Poe», escrito como homenaje, sería un pastiche.
1. Identificá el hipotexto. ¿Es un texto concreto (transformación) o un estilo (imitación)?
2. Decidí el tono: ¿juego, burla o seriedad?
3. Cruzá las dos respuestas: transformación lúdica = parodia; satírica = travestimiento; seria = transposición. Imitación lúdica = pastiche; satírica = caricatura; seria = continuación.
Un cuidado: no todo lo gracioso es una parodia. Si lo que se exagera es una manera de escribir y no un texto en particular, es una caricatura.
En la pantalla
Genette pensaba en libros, pero las cinco relaciones sirven para cualquier lenguaje (los contenidos mínimos de la materia hablan de multimedialidad, intermedialidad y transmedialidad). Un meme que rehace una escena famosa es un hipertexto; un tráiler es un paratexto de la película; un video de análisis, un metatexto.
Transmedialidad: una misma historia que se expande por varios medios (una serie, un videojuego, una historieta), y cada uno agrega algo que los otros no tienen.
Cómo se escribe la respuesta
Para cada caso: qué relación es, entre qué textos (y, si es hipertextualidad, cuál es el hipotexto y cuál el hipertexto), qué rasgo la prueba y qué efecto tiene.
Por ejemplo: «La película es un hipertexto de la novela: una transposición, porque la transforma con seriedad y la traslada a otro medio. El cambio de final obliga a releer el original».
Un libro inventado: en la tapa, el título «Las mil y una noches del conurbano» y debajo la palabra «cuentos»; en la contratapa, una frase de una reseña publicada en un diario: «Sherezade nunca viajó tanto en colectivo»; adentro, diez cuentos que vuelven a contar, en tono serio y con personajes del conurbano bonaerense de hoy, historias de Las mil y una noches. Identificá las relaciones transtextuales.
Conviene ir de adentro hacia afuera: primero el texto, después lo que lo rodea, después lo que se dice de él.
Paratextualidad: el título, la palabra «cuentos» y la contratapa acompañan al texto en el mismo objeto y orientan la lectura antes de abrir el libro.
Architextualidad: «cuentos» anuncia el género. Es un caso interesante, porque el hipotexto es un libro de relatos enmarcados y el hipertexto lo presenta como cuentos sueltos.
Metatextualidad: la reseña publicada en el diario es otro texto que comenta el libro.
Intertextualidad: el título alude al libro de origen, y la contratapa cita, con comillas, un fragmento de la reseña.
Lo que muestra el caso: un mismo elemento puede estar en dos relaciones a la vez. La frase de la reseña es metatexto (comenta el libro), es cita (está entre comillas) y, puesta en la contratapa, es paratexto. Por eso la respuesta tiene que decir siempre entre qué textos se da cada relación.
Un control: si los cuentos se burlaran de las historias originales contándolas en un estilo bajo, ya no sería transposición sino travestimiento. El tono decide.
Un meme muy compartido toma «La Libertad guiando al pueblo», el cuadro de Delacroix de 1830: la mujer que avanza con la bandera aparece con un termo y un mate, y el texto de arriba dice «Yo llevando a mis compañeros al parcial de las 8». Explicá qué relaciones transtextuales tiene y por qué el meme necesita que el público reconozca la pintura.
La pregunta de fondo es qué hace el meme con su hipotexto. Es un caso de los que los contenidos mínimos llaman intermediales: va de una pintura del siglo XIX a una imagen digital con texto.
Paratextualidad: la frase de arriba funciona como un título que orienta la lectura de la imagen. Sin ella, el mate sería un detalle raro.
Architextualidad: el meme es un género con reglas que el público conoce (imagen reconocible + texto en primera persona, «yo…»). Ese formato le dice al que mira que es humor.
Intermedialidad: el paso de un medio (la pintura al óleo, en un museo) a otro (la imagen que circula por el celular).
Por qué necesita que se reconozca la pintura: la gracia está en la distancia entre los dos textos. El cuadro muestra una revolución, una escena heroica; el meme pone en ese lugar algo cotidiano. Si el público no reconoce el original, ve a una mujer con un mate y una bandera, y el chiste —convertir el parcial en una gesta— se pierde. Como en la alusión (7.3), el efecto depende de lo que comparten el que hace y el que mira.
Dónde se pierde el punto: decir que el meme es una caricatura. No imita la manera de pintar de Delacroix exagerándola: retoma un cuadro concreto y lo cambia. Eso es transformación, no imitación.
Dónde se cae la mayoría
- Usar «intertextualidad» como nombre de todo. Para Genette el nombre general es transtextualidad; la intertextualidad es sólo la presencia de un texto en otro (cita, alusión, plagio).
- Llamar parodia a cualquier cosa graciosa. La parodia transforma un texto concreto; si lo que se imita exagerando es un estilo, es una caricatura.
- Confundir metatextualidad con hipertextualidad. El metatexto comenta a otro texto; el hipertexto es un texto nuevo que deriva de él.
- Confundir paratexto con metatexto. El paratexto acompaña al texto en el mismo objeto (la contratapa, el prólogo); el metatexto es otro texto aparte que lo comenta (una reseña en un diario).
- Confundir el pastiche con el plagio. El pastiche imita una manera de escribir y lo deja ver; el plagio copia palabras ajenas, literales, y lo esconde.
Hasta acá la explicación. La práctica es la otra mitad: 7 ejercicios de este tema, en cuatro niveles, que no te dicen sólo si está bien al final sino que te corrigen en cada paso y te explican por qué. Además trae una animación que muestra la idea en movimiento.
Practicar Intertextualidad y transtextualidad →Dónde entra este tema en el parcial
- Segundo parcial — Manuelita para grandes10 puntos · resuelto paso a paso
Los otros temas de la unidad 7
La polifonía